5. ¡Saltamos a la pantalla!

Para la revista digital se han utilizado las medidas para web de tipología grande, con un formato de 1440px x 1024 px. Para el producto promocional, es decir, el díptico para la versión física, he creado una newsletter para enviar a los usuarios a sus respectivos emails. La newsletter presenta un formato de 500px x 680px. 

Las siguientes características son las mismas para ambos productos (revista digital y newsletter); los colores utilizados son de tipo RGB (24 bits), con tipografía adecuada  (kerning y tracking) para su correcta lectura. Finalmente, las imágenes tienen 72 ppp. 

Se ha escogido formato web porque el público es mayormente adulto o de la tercera edad, sería más óptimo para su lectura (y no tanto en formato app o de tablet). Lo mismo ocurre con la newsletter; las personas mayores están acostumbradas a revisar de vez en cuando su correo electrónico. 

Se ha procurado que la revista digital no pase desapercibida y no se quede a la sombra por la revista física, ya que tiene mucho juego compositivo, y estos diseños para visualización digital no podían quedarse atrás. 

Se ha jugado con las tipografías Consola y Futura, al mismo tiempo que con las famílias. La revista, tanto digital como física, es un mural dinámico que juega con fotografías que representan la esencia de una época, unos colores que siempre se repiten pero con cierta flexibilidad. Se ha utilizado una retícula de 12 columnas para web y, para el producto promocional se ha utilizado una retícula modular de 3 columnas y 6 filas. 

La intención del trabajo compositivo es enamorar a un público adulto y convencer a los jóvenes que la era analógica es atractiva, llamativa y con un estilo irremplazable, buscando esa sensación de frescura. La revista que comprarías en un kiosco de los años 80 pero con el dinamismo del siglo XXI. 

La marca tiene una imagen muy acurada, con un público muy especial; jóvenes con interés en una época finalizada y las personas de la tercera edad que desean recordar aquellos tiempos. 

En las versiones digitales se ha procurado minimizar los elementos que aparecen en la revista física, pero sin perder el juego que la marca quiere darle al público. Por ejemplo, en el artículo sobre Apple Computer y su evolución, en la última página, en la línea evolutiva; se ha cambiado la estrategia de diseño; En vez de hacer una gran línea con lujo de detalles sobre fechas, modelos y descripción de los ordenadores, se ha creado una tabla donde clicando al botón hacia adelante o hacia atrás, podrá ver cronológicamente desde el primer ordenador hasta el último, para facilitar sobre todo la lectura y que no tengan que estar haciendo zoom.

La composición gráfica es esencial para la marca, pues determina perfectamente que el diseño es de CAYE magazine, y no que parezca un blog sobre ordenadores de los 80. Sencilla pero elegante, acurada pero flexible, diferente pero atractiva, así se define la esencia de la misma.  

 

 

PEC 5. ¡Saltamos a la pantalla!

Hola a todo el mundo,

La siguiente entrada es mi propuesta de rediseño de la versión en papel de la revista CAYE a un medio digital. Como ya he ido comentando en las prácticas anteriores, CAYE MAGAZINE es una publicación dedicada exclusivamente a ofrecer entrevistas sobre personas interesantes del mundo de la literatura, el cine, el teatro, la música y el arte. De ahí, que el eslogan que resume la esencia de la marca sea “Cultura, Arte y Entretenimiento en primera persona”. Al ser una revista que contiene mucho texto, he pensado que el mejor formato digital al que la podía adaptar era a Ipad o tablet, ya que por tamaño y peso es el medio más similar a un libro y por consiguiente, el más cómodo. Esto significa que en los siguientes archivos vais a ver cómo serían la página web de la revista CAYE y cómo la portada, el índice y uno de sus artículos se transforman del papel al Ipad.
Aunque muchos elementos cambien, en todo momento se ha querido mantener la esencia de la versión en papel. La línea estética y la gama cromática son exactamente las mismas y se han mantenido algunos detalles muy identificativos de la versión impresa de CAYE como el hecho de poner los títulos de las secciones en vertical al inicio de las entrevistas.

Por lo que respecta al elemento promocional, he adaptado el díptico en formato din-a 5 a tres ejemplos de Instagram stories. Teniendo en cuenta que Instagram es la red social más utilizada, he considerado que la mejor opción para promocionar la oferta de suscripción anual de la revista es a través de stories porque estos llegan a mucha más gente que los clásicos posts del feed.

Muchas gracias y espero que os guste.

 

Estilo de la revista

La esencia gráfica de CAYE magazine, tanto en el exterior (portadas) como en el interior, presentan un carácter y estilo “vaporwave”, sacada de un kiosco de los años ochenta. Recordamos que está dirigida a un público objetivo mayormente de la tercera edad, mediana edad o jóvenes curiosos. El contenido se caracteriza por analizar tres secciones a profundidad desde el punto de vista analógico; estas tres secciones son Cultura, Arte y Entretenimiento.

La retícula que se utiliza para diseñar esta revista sigue siendo la misma que se desarrolló en las anteriores PEC, sin modificar la mancha, márgenes o medianiles. Esta retícula es la modular de tres columnas, la cual se ha respetado al pie de la letra, pero siempre con la flexibilidad de utilizar otros elementos gráficos que compensen los elementos estáticos. 

Teniendo claro cuál es el concepto básico del proyecto y, teniendo claro el diseño de portadas del proyecto anterior, escogeremos el diseño de OCTUBRE para desarrollar el interior de las dobles páginas y, paralelamente el diseño a doble página del interior del díptico. 

 

Arte final 

Para la impresión de estas dobles páginas, se ha tenido en cuenta que el color será en CMYK, con resolución de imágenes de 300ppi, evitando que las imágenes tengan ampliación superior al 130% (ya que esta influye a la mala impresión). La sangre de las dobles páginas está entre 2 y 5 mm, al igual que las marcas de corte. Se ha tenido en cuenta el Teorema de Fasset para la longitud de línea legible. 

La elección del papel es de 90gr y mate, exceptuando la portada de sección (página 4) ya que, esta será de 100 gr y semi satinada. Las páginas serán opacas para que no interfieran elementos de la página anterior o la siguiente. El grado de blancura será medio y el papel será de tipo virgen, es decir, sin reciclar. En números especiales se podría considerar papel vegetal, pero por ahora no entraremos en esas especificaciones. 

También hay que recordar que, de la misma manera que las portadas son A4, de 210 x 297 mm, las dobles páginas lo serán también. El software utilizado para la maquetación ha sido Adobe Illustrator Adobe Photoshop para editar las imágenes, utilizando la administración del color correcto (perfil asignado ICC; International Colour Consortium). 

Las imágenes han sido seleccionadas de bancos libres de imágenes (como Pexel, Freerange Store y Freepik) y, los vídeos en la biblioteca de la VHS Vault (Internet Archive).

 

Páginas interiores revista «CAYE: Cultura, Arte y Entretenimiento en primera persona»

Hola a todo el mundo,

La siguiente entrada presenta mi propuesta para las páginas interiores de la revista CAYE: Cultura, Arte y Entretenimiento en primera persona. Se trata de una revista dedicada exclusivamente a ofrecer entrevistas de personalidades o colectivos del panorama cultural nacional e internacional. Esto implica que es un producto que incluye mucho texto y por lo tanto, el objetivo principal del diseño ha sido siempre el de presentar información de manera clara, agradable a la vista y con una tipografía inteligible.

La revista comprende cinco secciones (literatura, cine, teatro, arte y música) y cada número incluye dos entrevistas de cada temática. La primera página de cada entrevista es del color que corresponde a su sección y además, en ella se puede encontrar una fotografía del entrevistado, así como una breve presentación. A continuación, el texto corrido con la entrevista en sí. Para romper con la monotonía del blanco y del negro, que puede cansar la vista, se usan recursos como fotografías, subtítulos y destacados en color (siempre siguiendo la gama cromática de la sección).

Por lo que respecta al interior de la portada y al sumario, estos juegan con el color azul porque es el tono elegido para el número de CAYE de octubre de 2020. De la misma manera, el mosaico se ha creado con la ilustración de la contraportada de ese mismo número. Esto significa que el mosaico es un patrón que se va a repetir en cada número, pero cuyo color e ilustración irán variando depende de la imagen y de la tonalidad elegida cada mes. El sumario resulta un esquema sencillo donde encontrar con facilidad el nombre de los entrevistados y el título del artículo.

CAYE es una revista dirigida a mujeres y hombres de entre 30 y 50 años con cierto poder adquisitivo que buscan contenido cultural de calidad. Estas personas son amantes del papel y prefieren invertir en una revista analógica con largas entrevistas antes que recurrir a Internet. De ahí que el diseño de CAYE siga una tónica moderna, colorida pero no arriesgada, para poder gustar a su target algo nostálgico.

Gracias y espero que os guste.

PEC 3. ¡Ponle cara a tu publicación, diseña una portada!

El conjunto pretende expresar tanto el carácter como el contenido de la publicación, es decir, una línea gráfica moderna y minimalista pero un cierto toque clásico, elegante y delicado que abarca temáticas sobre arte, cultura y entretenimiento desde una mirada ética y sostenible.

Portada

Los elementos técnicos fijos que aparecen en nuestra publicación son el código de barras, el número y la fecha.

En cuanto a los recursos gráficos, contamos con elementos distintivos e identificativos a fin de hacer reconocible la línea gráfica de la revista y generar continuidad. Dentro estos encontramos un marco rectangular negro de línea dura y sólida que se encuentra soportado por los márgenes de la página, asimismo contamos con cajas de color (siempre dentro de nuestra paleta cromática) cuya tonalidad y disposición varia en función del número.

La cabecera se sitúa en la parte central superior de la revista para acentuar su protagonismo.

La portada cuenta con un elemento protagónico constituido por una única fotografía a sangre, esta es de carácter figurativo y da apoyo al titular principal. Las fotografías empleadas en las dos propuestas de portada resumen el look & feel de la revista, su personalidad.

El titular principal, acompaña la imagen de portada describe la temática fundamental del número. Además del principal contamos con tres titulares secundarios que refuerzan la invitación a la lectura de la publicación.

Lomo

El lomo se utiliza para colocar el nombre de la revista, la fecha y el número de edición, facilitando de esta manera su distribución. Además, cada número incorpora una letra del nombre de la revista (CAYE MAGAZINE). Al tener esta 12 letras y ser la publicación de tirada mensual, al acabar el año los lomos conformarán el nombre y los lectores podrán ver el conjunto, sintiendo de esta manera que cada número es parte de una serie y no individual.

Contraportada

La contraportada, al igual que la portada, se utiliza para presentar una imagen sugerente también a sangre y acorde con la temática del número. Asimismo, en ella se incluye información sobre la revista y datos de contacto.

Tipografías

Las tipografías usadas son coherentes con las fuentes utilizadas en el interior de la revista, sin embargo, en este caso nos desprendemos de la tipografía Kepler Std Regular y únicamente utilizaremos la Mencken Std y Sofia Pro para producir jerarquías limpias, sencillas y con los mínimos elementos.

Los tamaños de las fuentes en general son uniformes, sin embargo, el titular principal genera contraste a fin de expresar énfasis.

Los textos, además, cubren la imagen, esto dota al conjunto de un vinculo entre ambas partes que aumenta el interés visual consiguiendo una mayor interacción entre texto e imagen.

Color

Se utiliza en cada número la misma tonalidad para las cajas de color, el titular principal y el lomo, cada una de estas pertenecen a la paleta cromática de la publicación. Para el número de octubre el tono CMYK:15/27/91/4 y para el de Noviembre, CMYK:0/47/27/0.

 

Ponle cara a tu publicación, diseña una portada

CAYE es una revista que va dirigida a un público adulto el cual busca riqueza informativa, tienen un poder adquisitivo y perfil socioeconómico medio para poder satisfacer sus necesidades materiales, rondan entre los 25 y 40 años.

El diseño de la portada se basa en lo siguiente:

  • Estilo

Se trata de una portada figurativa, las imágenes siempre estarán en escala de grises en lo que hace referencia al tono y el estilo, (color dominante) para dar más notoriedad y con el reborde de color de las tres secciones que se pueden encontrar en la revista (colores subordinados), la portada está inspirada en la revista TIME, en lo que hace referencia a los rebordes con el color referente de la revista (en este caso cultura lila, arte azul y entretenimiento verde).

Consta de un peso visual equilibrado entre la parte superior e inferior, es decir está repartido equilibradamente el peso, de esta manera queda repartida la estructura entre la parte superior e inferior y dejamos espacio en medio para que se aprecie la fotografía.

  • Peso de la marca en la composición

Peso de la marca en la portada es lo que más destaca y lo que más grande podemos encontrar ya que queremos que el lector se acuerde del nombre de la revista, entonces por ello, destaca del resto del contenido, estará siempre situado en medio de la parte superior de la portada.

  • Elementos del diseño

Tipografías:para la portada consta siempre con una alineación a la izquierda.

Titulares: tipografía serif, Abril Fatface (regular)

Cuerpo: tipografía sans serif, Calibri (bold)

Las fotografías tienen un sentido de proporción horizontal.

Uso del color:

Dominante escala de grises (fotografías).

Subordinados lila, azul y verde son colores frío-análogos es decir colores consecutivos que proporcionarán una mezcla de armonía y naturalidad y se detectan en sus rebordes portada y recuadros para ser soportes y resaltar la tipografía.

Acento en el cuerpo y titulares de color blanco.

  • Estructura

Consta de portada con medida de 21 x 29.7 y contraportada con medida de 21 x 29,7 y lomo de 0,5 cm ya que consta de 80 páginas la revista.

  • Elementos de continuidad

Portada:

En la parte superior encontraremos el logo (central), código de barras (derecha), fecha y precio (derecha después del código de barras), primer titular secundario justo debajo del logo en la parte izquierda para inspirar autoridad y finalmente en la parte posterior de la revista los segundos titulares y el cuerpo de información porque así se reparte el peso visual de la estructura.

Contraportada:

Recordaremos al lector información sobre nuestra revista y la información de la siguiente entrega del mes y también se puede apreciar el logo.

Lomo: el número de revista perteneciente, los titulares de la portada y el logo de la marca

  • Especificaciones técnicas

Papel Cuché 350 grs (papel estucado con una superficie lisa y de alto brillo), es el más empleado para revistas.

 

Propuestas diseño portadas y tríptico

Hola a todos!

Aquí os dejo las propuestas de portadas que he realizado para las revistas de los números de octubre y noviembre, además del diseño completo del tríptico (en el que aún no tengo muy claro si cambiar alguna que otra cosa).

REVISTAS

CAYE es una revista realizada por entusiastas artistas apasionados por el mundo arte, la cultura y el entretenimiento urbano, cuenta con diversas secciones como: diseño, pintura, arte callejero, música, cine, eventos, entrevistas con los artistas, dueños de galerías y muchas otras que cambian dependiendo del mes.

Con esta revista estamos tratando de presentar las obras de arte más interesantes de todo el mundo a la vez que mostramos la mayor cantidad de arte diferente posible, desde la pintura en spray hasta la pintura al óleo, entre otras muchas.

Al fin y al cabo es un magazine exclusivo con una personalidad muy reconocible en comparación con el resto de revistas sobre arte del mercado y sobretodo para los clientes más exigentes, ya que aúna un contenido de alta calidad con una estética innovadora y un diseño minimalista pero a su vez limpio, cuidado y vistoso. De forma que los contenidos sigan siendo el principal foco de atención gracias a la sencillez y lineabilidad del diseño, que guía al lector durante su lectura de forma intuitiva y estimulante.

Espero que os guste! Si tenéis alguna propuesta para que pueda mejorar el diseño no dudéis en dejar vuestro feedback.

Gracias, un saludo!

Chloe Ainhoa Lorente

 

 

Propuestas de portada

Hola a todos.

Ayer me despisté de subir aquí también las portadas, así que copio y pego el comentario del foro.

A falta del promocional voy subiendo las propuestas de portada para recibir el feedback necesario.

En mi propuesta he mantenido la identidad de la revista a través del espacio en blanco, la tipografía, la paleta de color y las líneas de texto largas.

El mayor problema lo he tenido con el logotipo. Habría sido más sencillo crear un logotipo acorde a la identidad de la revista, pero entiendo que el trabajo es como el supuesto de una empresa que quiere sacar una revista con su nombre y logo y no queda más remedio que adaptarse. En cualquier caso he optado por aislarlo en una mancha. Mantiene su jerarquía por la posición que ocupa pero no obtiene el protagonismo. Igualmente una de las características de la publicación era dar protagonismo a los artistas, dejando el diseño propio en segundo plano, sin hacerse notar en exceso.

Sigo manteniendo la paleta de color original, blanco, negro y amarillo, y aunque he tenido tentaciones de utilizar colores de los artistas presentados y otras tipografías alternativas, he desistido ya que esto iría en contra del principio anteriormente expuesto de dejar el protagonismo a los artistas y permanecer en segundo plano.

He mantenido los marcadores al mínimo pero perfectamente localizables. El código de barras lo he ubicado en la contraportada como en el caso de un libro para, junto a la elección de papel y acabados, consolidar el aspecto de revista premium.

La elección del papel para el interior y la portada me da un lomo de 6 mm, contando con 80 páginas y las características de los papeles y el encuadernado. En el lomo ubico en dirección de abajo a arriba el contenido principal a modo de etiquetas y el nombre de la publicación y número en la parte superior. El diseño del lomo es fácilmente expandible a un número mayor de páginas sin necesidad de alteración alguna de la composición.

Creo que no me he olvidado de nada, así que mientras sigo trabajando en el promocional, me quedo a la espera de la revisión.

Un saludo.

Javier Juaristi

Captura de pantalla del nº1

Captura de pantalla del nº2

CAYE: cultura, arte y entretenimiento en primera persona

La siguiente propuesta gráfica pretende presentar la revista mensual con distribución nacional, CAYE. Se trata de una publicación diferente al resto de las que existen en el mercado actual porque dedica todas sus páginas exclusivamente a ofrecer entrevistas. Por ellas se pasean grandes personalidades y profesionales del panorama cultural y artístico nacional e internacional, así como emprendedores y colectivos emergentes. A CAYE lo que le importa realmente son las historias de las personas que en estos momentos están desarrollando proyectos interesantes. No vale con simples noticias o reportajes, CAYE va más allá y habla con los creadores de tú a tú para que el lector conozca más en profundidad a esa gente a la que vale la pena seguir de cerca. De esta manera, el lema “Cultura, Arte y Entretenimiento en primera persona” se convierte en imprescindible para resumir el concepto y la
esencia que pretende transmitir la revista.
La publicación está orientada a mujeres y hombres de entre 30 y 50 años con cierto poder adquisitivo que buscan contenido cultural de calidad. Estas personas viven en grandes ciudades, tienen una vida social plena, son ávidos lectores, amantes del papel y reconocen un buen producto allí donde lo encuentran.

La línea gráfica general de la revista es sencilla, impoluta y agradable, con un toque de modernidad pero sin arriesgar demasiado. Como contiene largos textos, presenta tipografías inteligibles (Cormorand Garamond y Source Sans Pro) y una encuadernación rústica encolada que recuerda a la de un libro. Asimismo, para que los lectores puedan disfrutar de la óptima calidad de las fotografías y de una agradable lectura, CAYE tiene un tamaño din-a 4 (21 x 29.7 centímetros) con las hojas interiores mates de 120 gr y con un papel no satinado de 200 gr para las tapas. En su interior, cinco secciones, diferenciadas por colores, que se mantienen a lo largo de cada número: literatura, cine, teatro, arte y música.

Sin embargo, antes de que el consumidor descubra el contenido interior de la revista, lo primero que verá y que deberá llamar su atención es la portada. Con tal de no dar mayor importancia a alguno de los entrevistados, la filosofía de CAYE es optar por poner todos los meses en portada la ilustración o el collage de algún artista. Se trata de una decisión de neutralidad pero que también sirve para dar visibilidad a nuevos artistas, ya que para cada número se invitará a uno distinto.
En la portada aparece la cabecera con el nombre de la revista, la fecha el número y el precio, que son elementos editoriales fijos que tienen que aparecer siempre. Además, se incluye el subtítulo que aclara mejor de qué trata la publicación. Para despertar la curiosidad del lector, tres titulares con un pequeño resumen del artículo que destacan las entrevistas más relevantes de ese mes. Lo más interesante de la portada es que la hoja está troquelada por el centro de forma cuadrada, como si de una ventana se tratara, dejando así entrever la imagen de la hoja siguiente, es decir, el collage o ilustración del mes. De esta manera, en las dos primeras páginas del interior de CAYE aquello que encontramos es la imagen entera, no solo la parte que deja entrever el troquel de la portada, e información de contacto sobre el artista que la ha realizado. Es un factor que sorprende y que no se remite a la típica portada con una imagen encuadrada, dándole así un valor añadido que hará que el lector advierta nuestra publicación entre medio de tantas otras. Por lo que respecta a la contraportada, esta incluye el código de barras, otro de los elementos editoriales fijos, y una pequeña ilustración que irá variando cada mes, ya que va ligada a la imagen principal de la portada. Esta ilustración es una representación de uno o varios elementos clave del dibujo presentado, creando así un hilo de conexión entre el principio y el fin del número. Por último, el diseño muestra algunos elementos gráficos geométricos, que se mantienen en todos los números pero cuyo color va cambiando en función también de la ilustración del mes. De esta forma, se crea una paleta que contrasta pero que a la vez se hace agradable y llamativa combinada siempre con el blanco de la hoja, que también juega un papel muy importante.

 

Portadas

Aquí dejo mis portadas de los números de Octubre y Noviembre, son portadas conceptuales, donde queremos destacar sobre todo el arte de la portada, haciéndolo uno con el lomo y la contraportada, definiendo así la unidad de toda la composición, un peso equilibrado entre la imagen y el logotipo.